another leap of faith or two

Provenientes do ambiente da música experimental e das primeiras experiências com VJing e novos media, o seu trabalho é permeado pela atitude punk de DIY, de esculpir a visualidade, de desafiar a fronteira entre o real e o irreal, de abstrair a narração para uma perceção autónoma que resulta numa espécie de “improvisação deformativa” de trajetórias visuais/auditivas. Thomas Zummer chama-os de «primitivos» ou «outsiders», cujos trabalhos «distendem, estendem, transcendem, desconfiguram e reconfiguram as próprias possibilidades das imagens em movimento».

Os «objetos fílmicos» em «another leap of faith or two» (incluindo trabalhos recentes já exibidos em cinema, bem como uma nova instalação em multi-ecrã) centram-se nos seus primeiros vídeos realizados na Sibéria pós-soviética – sobrepondo intenções anteriores, histórias pessoais e História. Os artistas referiram-se a um campo de trabalho «protoplásmico», contínuo e extenso, do qual certas obras são derivadas de forma contingente e contínua.

«Sid e Anya criam uma janela para um mundo de melancolia mágica, onde conseguem combinar cinismo mordaz com humor constrangedor, beleza lírica e crítica cultural numa massa fervilhante de altos e baixos, juntamente com meditações prolongadas sobre o comum, o sublime e a vacuidade que penetra uma história e uma sociedade. Dançam por entre sonhos e pesadelos que se transformam em sonhos e pesadelos repetidamente, e ao mesmo tempo mostram-nos como isso mesmo é feito. Vemos literalmente a maquinaria em ação, a superfície digital e o interior que percorrem este ciclo de tristeza e alegria, de modo que o espectador pouco tem a fazer além de ver, continuar a ver, porque há sempre essa instabilidade divina, e isso mantém as coisas vivas.» (L.T)

Sid Iandovka e Anya Tsyrlina colaboram (de forma intermitente) há quase trinta anos — sendo cada um o único público do outro —, criando, em última análise, uma abordagem de produção conjunta, totalmente independente e «caseira» para os seus filmes. A sua prática não está enraizada em nenhum estado; é imaterial e não beneficia de nenhum financiamento, recursos ou estruturas nacionais/internacionais. Da mesma forma, os seus métodos de trabalho não são produtos de nenhuma instituição educacional/profissional. Os artistas são céticos em relação a qualquer benefício que possa advir da divulgação das suas biografias pessoais em associação com o seu trabalho e, por isso, optam por limitar essas informações, preferindo que as suas ações e palavras permaneçam em segundo plano a fim de deixar o trabalho falar por si mesmo. Mas não é essencial conhecer os porquês e os comos destas obras, uma vez que elas têm uma qualidade quase alquímica e mística que se sobrepõe à sua construção.

– Herb Shellenberger, 2021 (excerto)